《最终幻想》大师植松伸夫如何使电子游戏音乐合法化

俗话说，自从《吃豆人》问世以来，电子游戏已经取得了长足进步。电子游戏的配乐也同样如此。

电子游戏音乐起初被定型为嘈杂的哔哔声、嘟嘟声和尖细的 MIDI 旋律，但现在却成为一种跨越流派的全球现象，推动了专辑的销售、无数的播放列表，并使世界各地的音乐厅座无虚席。

长期以来，人们一直认为它不是“真正的”音乐。而这种日益增长的欣赏和认识很大程度上要归功于一位经常被誉为电子游戏界贝多芬的人。

植松伸夫是一位多产的日本作曲家，因其在《最终幻想》电子游戏系列中的开创性作品而闻名。

从 1987 年的第一部作品开始，植松先生的乐谱随着技术的发展而不断发展，超越了早期控制台硬件的“哔哔”声限制，在 21 世纪及以后创造出了气势磅礴的交响乐体验。

他对于电影界而言就像电影作曲家埃尼奥·莫里康内和约翰·威廉姆斯对于电影界而言一样具有标志性和影响力。

植松开发了一种服务于视觉效果和沉浸式叙事的音乐语言，实际上起草了一份蓝图，此后无数其他电子游戏作曲家都遵循这一蓝图。

对于一位自学成才的音乐家来说，这还不错。

卑微的出身

植松 1959 年出生于高知县，11 岁时自学弹奏姐姐的钢琴。但父母不鼓励他从事音乐事业。

相反，他报考了神奈川大学，学习外语，远离家乡，远离父母的不满。他曾在多个乐队担任键盘手，后来又接下了电视广告配乐，甚至还为一部色情电影配乐。

1985 年，他在一家音乐租赁店兼职的同时，在视频游戏开发商 SquareSoft 找到了一份工作，为各种动作、赛车和射击游戏创作音乐，但基本上没有成功。

后来，他受到同事坂口博信的邀请，共同完成这位沮丧的游戏设计师的最后一项冒险——游戏名称为《最终幻想》。

这款奇幻角色扮演游戏于 1987 年发布，无论是在其本土日本还是通过当时蓬勃发展的任天堂娱乐系统出口到美国，都取得了出人意料的轰动。

剩下的就是游戏历史了。随着每一款新游戏的发布，Square 的影响力和重要性都在不断增长，植松的音乐也越来越受到广泛受众的青睐。

如今，《最终幻想》的音乐已是第 16 部主要作品（外加无数衍生作品），是有史以来最成功、最受欢迎的电子游戏音乐之一。

自 2003 年在德国莱比锡举行的首届交响游戏音乐会成为日本以外首个此类音乐会以来，它就一直是电子游戏音乐管弦乐表演的固定项目。

《最终幻想》音乐也通过 Florence + The Machine 和 Rina Sawayama 进入了流行音乐界。它分别被格莱美奖得主 Knxwledge 和 Jon Batiste 改编成嘻哈和大乐队爵士乐。它甚至在 2021 年的东京奥运会上亮相。

但对植松编曲的一些最有趣的重新诠释可以说来自于植松先生本人。

在现场舞台上重现他的传奇

这位 65 岁的音乐人与他的乐队 The Black Mages 和 Earthbound Papas 先后将《最终幻想》的音乐改编成激烈的重金属和前卫摇滚。

然而，近年来，他专注于以个人方式解构他的作品，并借助一个名为 conTIKI 的简约乐团的帮助。

植松最近以这种模式进行了澳大利亚巡演，在墨尔本和悉尼的演出门票全部售罄。

“有人玩过《最终幻想》游戏吗？”他在墨尔本演奏中心的舞台上开玩笑地问道。迎接他的是一片赞许的欢呼声，这证明这本质上是一个反问句。

对于那些花费了数十甚至数百个小时才通关每个史诗故事的人来说，《最终幻想》中无数的音乐提示会立即唤起他们的情感反应：感人的爱情故事、富有挑战性的战斗、戏剧性的高潮和绝望的低谷、冒险的胜利高潮。

尽管他的音乐已成为宏大姿态的代名词，但墨尔本的演出开始时却是一场简约的演出，植松演唱了他 2022 年的个人专辑《Modulation》中的精选曲目，该专辑将《最终幻想》中最具代表性的时刻重新编排为以合成器为主导的独奏表演。

伴随着伴奏音乐的演奏和主奏乐器的音色切换，让人仿佛看到多年前大师工作的场景——独自面对着机器，构思着剑、魔法和科幻世界的精美乐谱。

尽管在视觉上不如环球巡回演出的《遥远的世界》系列音乐会（著名管弦乐团在《最终幻想》游戏的镜头旁演出）那么刺激，但音乐所唤起的内在想象力是无法剥夺的。

开场曲《轰炸任务》（出自《最终幻想 VII》）从激动人心的场景设置转变为充满戏剧性低音和下降断奏模式的激烈脉搏。《蓝色田野》（出自《最终幻想 VIII》）梦幻般的拨弦和对位旋律同样唤起了神秘感和宁静感。

不仅仅是一位古典作曲家

每个“最终幻想”游戏都有自己独立的故事、背景和人物——整个世界都需要声音。

植松不仅迎接了挑战，而且证明自己走在了时代的前列，将自己对摇滚、流行音乐和电子音乐的热爱融入了电影风格的古典音乐。

《大桥之战》（出自《最终幻想 V》）体现了他对前卫摇滚的热爱，将运动节奏与键盘上技术密集的划线融合在一起。

与此同时，他在浪漫情歌《生命的旋律》（《最终幻想 IX》）、《不许许诺》（《最终幻想 VII：重建家园》）和《Eyes On Me》（《最终幻想 VIII》）中也表达了对埃尔顿·约翰的喜爱，其中《Eyes On Me》是游戏行业最成功的单曲之一。

《Eyes On Me》由中国流行歌手王菲演唱，自 1999 年 2 月发布以来，连续 19 周荣登日本西方单曲榜榜首。次年，这首歌成为首首获得日本金唱片奖“年度最佳歌曲（西方音乐）”的电子游戏歌曲。

《最终幻想》背后的游戏帝国史克威尔艾尼克斯 (Square Enix) 充分认识到植松伸夫的音乐是该游戏在全球流行的关键因素。

该公司不仅以多种格式发行他的乐谱，还通过发行多张编曲专辑满足了市场对“最终幻想”音乐日益增长的需求，这些专辑涵盖钢琴独奏、合唱、凯尔特、休闲“咖啡馆”音乐等。

超越“最终幻想”的未来

在墨尔本音乐厅的舞台上表演了精简版、重新演绎的《最终幻想》系列热门作品后，这位 65 岁的老人展示了一些完全不同的东西。

与他同台演出的还有户冢理惠，她现场讲述了自己创作的短篇小说，并配有故事书视觉效果和植松伸夫创作的原创音乐。

她童真的“赤賀”寓言源自日本历史悠久的妖怪故事传统：与无所不知的水鬼、“来自另一边”的鱼保镖以及正在接受死神训练的学徒的嬉戏邂逅。

每部作品都展现了植松伸夫以声音维度和情感深度充实简单故事的能力。

还有由整个 conTIKI 乐队表演的原创作品，包括短篇小说《Oni Begone》的首次在日本以外演出，故事中一个小男孩与一个仁慈的森林恶魔成为朋友。

狂野、千变万化的动画伴随着《从蛋孵化出来的孩子》的展开，户塚和歌手 Xiao 之间的来回唱和电吉他、打击乐以及《单翼天使》（植松最著名的末日作品之一）的一些高潮元素让动画更加生动。

植松的职业生涯共创作了 70 多首不同的游戏配乐，他认为自己创作整部游戏配乐的日子已经过去了。

他在今年早些时候一次广为流传的采访中透露：“我觉得我已经没有足够的体力和精神去完成这项工作了。”

不久之后，8 月份，他告诉 NewsPicks，如果开发商继续满足于抄袭好莱坞风格的配乐，“游戏音乐就无法进一步发展”。

conTIKI 项目充满荒诞乐趣，为植松伸夫指明了一条新的前进道路，证明了这位将电子游戏音乐合法化为全球艺术形式的作曲家仍然拥有充足的创作活力。